Pabellón
¡CONVOCATORIA ABIERTA EL 19 DE ENERO!

Aprender, (des)aprender y (re)aprender

Octubre7-9Bogotá CO

Pabellón ARQDIS es un evento internacional con sede en Bogotá, Colombia, que navega a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas. El evento estará abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte y la creación, que quiera transitar durante 3 días entre exposiciones, conferencias por keynotes nacionales e internacionales, ponencias, performances y actividades que buscan fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas. 

El open call para postular proyectos a Pabellón 2026 abre el 19 de enero y cierra el 27 de marzo. Para aplicar, revisa cuidadosamente el documento del open call y los lineamientos específicos de cada categoría.

Leer el manifiesto Pabellón 2023

Formatos de envío

Exhibir

Acerca del formato

Exhibir es la categoría en la que se despliegan prácticas, procesos y productos susceptibles de ser expuestos. La muestra busca que las piezas sean autocontenidas, que hablen por sí mismas, que tengan características formales y/o funcionales que les den potencial didáctico y expositivo.

Se esperan propuestas que incluyan prototipos, registros de procesos o piezas terminadas, que cobijen experimentaciones y exploraciones creativas capaces de trascender los límites propios de los soportes tradicionales, desde lo visual, lo sonoro o lo háptico. Son resultado de investigaciones, exploraciones técnicas, interpretación de conceptos o propuestas comunicativas que materializan proyectos en curso o finalizados.

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Exhibir es una práctica inherente al acto de diseñar. Sus soportes suscitan experiencias significativas en quienes los visitan, más allá de la contemplación, a través de recursos sugerentes e interacciones que involucran diferentes sentidos. Además, los objetos y dispositivos exhibidos en conjunto configuran un lugar, bien sea físico o digital, que potencia sinergias y genera aproximaciones a procesos, prácticas y productos de manera alternativa a los formatos de divulgación tradicionales académicos. Exhibir permite alcanzar audiencias más plurales.

Formatos

  • Piezas gráficas

    Bidimensionales impresas o estampadas que abarcan un extenso rango de formatos, desde lo minúsculo como las estampillas hasta lo monumental como impresiones en gran formato sobre diferentes superficies.

    Algunos ejemplos pueden ser: ilustraciones, series fotográficas, planos, mapas, diagramas, material de archivo, murales, diagramas, etc.

  • Piezas interactivas

    Piezas análogas o digitales con un valor experimental que involucra la participación del usuario en algún tipo de acción o gesto, generando una experiencia activa y enfatizando la conexión entre el usuario y la pieza.

    Algunos ejemplos pueden ser: proyectos para la web, instalaciones, dispositivos interactivos, aplicaciones, juegos, experiencias de realidad aumentada, virtual y extendida, Inteligencia Artificial (AI) y Machine Learning (ML) etc.

  • Piezas audiovisuales

    Piezas que tienen características diversas, híbridas y experimentales, utilizan como medio principal los lenguajes audiovisuales y que por su carácter expresivo, plástico, explicativo o alejado de narrativas tradicionales se encamina hacia una experiencia sensible y/o estética, pertinentes a exhibir dentro de una exposición multiformatos. Piezas para ser reproducidas en pantallas, en video-proyectores, en auriculares o en altavoces.

    Algunos ejemplos pueden ser: video-escenarios, videos de proyectos, simulaciones, video-arte, proyecciones, mappings, animaciones explicativas, etc.

  • Objetos

    Artefactos tridimensionales que desde su materialidad expresan un concepto, una exploración, una reflexión o una solución y hacen parte del desarrollo de una investigación, un proyecto o un proceso de creación.

    Algunos ejemplos pueden ser: productos, prototipos, modelos, maquetas, experimentaciones materiales, máquinas, aparatos, utensilios, dispositivos, etc.

Detalles de envío

Todos los envíos se procesan a través de la plataforma de envío de Pabellón.

La convocatoria está abierta a cualquier persona que quiera aplicar y es gratuita. Quienes resulten seleccionados deberán pagar el costo de inscripción del evento para presentar su trabajo. Estos proyectos seleccionados serán publicados en los proceedings del evento.

Consulte los requisitos completos de presentación de este formato en el documento adjunto a continuación:

Guía de envío

Evaluación académica

El comité académico responsable de la categoría Exhibir propondrá un grupo de expertos nacionales e internacionales en las áreas correspondientes a cada una de las categorías. Los pares seleccionados por el comité organizador de Pabellón harán una revisión ciega de las propuestas preseleccionadas. El comité Exhibir tendrá la potestad de rechazar o no una propuesta recomendada por los pares externos, dependiendo de las discusiones colegiadas que tengan lugar durante la fase preparatoria de Pabellón.

Comité del formato

Performar

Acerca del formato

El término ‘performar’ trae a la mente aquellos sucesos excepcionales que ocurren en un escenario, ante un público. Partiendo de esta idea, Pabellón busca extender los términos obra, puesta en escena y actuación, para entender que performar es transformar: la habilidad sorprendente que tenemos como creadores de generar cambio en nuestro entorno, convirtiéndolo en algo que ordinariamente no es.

Definimos, entonces, un performance como todo conjunto de acciones, o actos de cambio y transformación, construidos a través de un proceso de múltiples etapas que: observa, enmarca, prepara, ensaya, y enaltece. Bajo este lente, cualquier evento, acción o comportamiento puede ser performado, y en esa medida rastreado según los diversos procesos involucrados en su creación.

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De este modo, invitamos a estudiantes, arquitectos, diseñadores, artistas, colectivos, y creadores, a revisar sus prácticas, desde las acciones, los procesos y las posturas críticas que indagan en el lugar transformador que existe cuando algo se performa: se origina, cambia, se celebra y se termina in situ.

”El proyecto estratégico está en el intento de ir más allá de los objetos diseñados. La escala del proyecto no está en la dimensión de la obra, sino en las relaciones que es capaz de estallar”. —Manuel de Solà-Morales, De Cosas Urbanas

Performar nace como un espacio en el que estudiantes, arquitectos, diseñadores, artistas, colectivos, puedan crear estrategias que promuevan intervenciones y situaciones efímeras, o como lo plantea Manuel de Solà Morales, que tengan el potencial de estallar relaciones de personas y artefactos en lugares específicos.

Ir más allá de los objetos diseñados implica tomar una postura crítica frente a los procesos y actuaciones, entendiendo dichos escenarios en su multiplicidad y diversidad como parte fundamental del estado del arte en la arquitectura y el diseño.

Formatos

  • Acciones performadas

    Este formato propone la creación y desarrollo de puestas en escena presentadas en vivo en los espacios y tiempos de Pabellón, cuyos diálogos y acciones enriquezcan la práctica en arquitectura y diseño, con el fin de: Entretener, Crear algo bello, Enseñar, Persuadir, Convencer, Definir o transformar la identidad, Crear o albergar comunidad, Sanar.

  • Acciones situadas

    Este formato propone la creación y desarrollo de intervenciones físicas en contextos específicos, donde se articule la arquitectura y el diseño a partir del reconocimiento de las características y necesidades propias de un entorno concreto. Se desarrollarán en espacios cercanos al campus, de acuerdo con sus características y necesidades.

Detalles de envío

Todos los envíos se procesan a través de la plataforma de envío de Pabellón.

La convocatoria está abierta a cualquier persona que quiera aplicar y es gratuita. Quienes resulten seleccionados deberán pagar el costo de inscripción del evento para presentar su trabajo. Estos proyectos seleccionados serán publicados en los proceedings del evento.

Consulte los requisitos completos de presentación de este formato en el documento adjunto a continuación:

Guía de envío

Comité del formato

Transmediar

Acerca del formato

La categoría transMediar, hace referencia y convoca a obras y procesos de diseño de carácter exploratorio cuyo foco sea narrativo; que busquen cuestionar, reforzar, inventar o desarticular narrativas. transMediar es una propuesta transversal que surge frente a las múltiples preguntas que emergen durante un proceso de diseño y que obedecen a una clara intención comunicativa antes que, a un capricho, al azar o como simple resultado de una denominación ilustrativa. transMediar participa de acciones comunicativas donde los diferentes estadios de la obra, se enriquecen a partir de experiencias individuales o colectivas. Buscamos propuestas que cuestionen los medios, los motivos y las audiencias.

Tienen cabida en esta categoría aquellas propuestas transmedia de combinaciones diversas, relacionadas a procesos de investigación creación así como producciones que desborden los alcances del formato mismo, en los procesos de diseño que sean variadas y claras en su postura argumentativa sobre los motivos que llevaron a esta(s) apuesta(s).

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En su libro Convergence Culture, Henry Jenkins describe la narrativa transmedia como una manera de contar historias a través de múltiples medios, plataformas y formatos. “transMEDIAR” es un modo de narrar, más allá de la diversidad de los medios, para hacer crecer y reverberar una historia, integrando las capacidades expresivas de cada medio.

“transMEDIAR” permite crear conexiones entre las personas, pero además entre ellas, las ideas, los artefactos y las espacialidades situadas y evocadas. De algún modo, la narración, en todas sus formas, implica una interacción bidireccional entre narrador y audiencia, en algunos casos directa y estrecha. La narración no crea una barrera imaginaria entre la obra y el público, por el contrario, es una portal de intercambio entre ambos mundos. Los proyectos transmedia son multidireccionales y apelan a las emociones de quienes las experimentan, ya que a través de ellos se puede interpretar la narración y conectar con ella, de manera que la comunicación sea más efectiva, sensible y directa. Las buenas narrativas, más allá de la intención de crear una sensación de conexión, generan confianza, y proponen que la audiencia ingrese a la historia donde se encuentran, provocando situaciones de apertura.

“transMEDIAR” se convierte así en un aspecto fundamental de las discusiones actuales del Diseño y la Arquitectura. Envuelve discusiones claves sobre los medios, los motivos y las audiencias y sobre el papel de las narrativas construidas, o su ausencia, en las distintas etapas de nuestros procesos en estas disciplinas.

Formatos

  • Formato abierto

    Transmediar acepta propuestas de cualquier medio, siempre y cuando atiendan al llamado de la categoría desde su intención y argumentación.

Detalles de envío

Todos los envíos se procesan a través de la plataforma de envío de Pabellón.

La convocatoria está abierta a cualquier persona que quiera aplicar y es gratuita. Quienes resulten seleccionados deberán pagar el costo de inscripción del evento para presentar su trabajo. Estos proyectos seleccionados serán publicados en los proceedings del evento.

Consulte los requisitos completos de presentación de este formato en el documento adjunto a continuación:

Guía de envío

Evaluación académica

Los criterios generales de aceptación radican en la calidad, innovación, aportes y pertinencia de la propuesta. Las propuestas deberán atender el ámbito y el interés de los campos de la Arquitectura y el Diseño.

Comité del formato

Presentar

Acerca del formato

Presentar se refiere a la acción de comunicar de manera verbal, visual y escrita las exploraciones, los resultados o conclusiones de una investigación o proyecto. Dentro de Presentar vamos a tener dos formatos: ponencias y pictoriales, ambos formatos se tendrán en cuenta para su presentación oral. Los criterios de evaluación de las propuestas son relevancia, novedad, calidad investigativa o proyectual, solidez metodológica y aporte a las disciplinas de la arquitectura, diseño o cualquiera de sus intersecciones. Los ponentes cuyas propuestas tengan evaluaciones sobresalientes en la revisión de pares, tendrán la oportunidad de escribir un artículo para publicación en el libro del evento.

Temas

  • Comunidades y hábitats resilientes

    Esta línea temática busca incluir la investigación que desde el diseño, la arquitectura y sus intersecciones indaguen sobre cómo entender, analizar, y construir mejores condiciones para comunidades vulnerables en ambientes adversos, o que enfrentan retos complejos para integrarse con su hábitat.

  • Espacialidades digitales

    Esta línea temática busca incluir la investigación que desde el diseño, la arquitectura y sus intersecciones indaguen sobre cómo el uso de la tecnología crea oportunidades de modificación y reconfiguración de los espacios que habitamos.

  • Construcción y cuestionamiento del conocimiento

    Esta línea temática busca incluir la investigación desde y sobre las preguntas y debates disciplinares y transdisciplinares que hagan referencia a la forma en que aprendemos, enseñamos y revisamos la construcción de conocimiento en las disciplinas. Adicionalmente, se incluyen indagaciones que, desde exploraciones tecnológicas, impliquen desarrollos teóricos o contribuciones al quehacer de las profesiones y su futuro.

  • Agencia y descentralización

    Esta línea temática busca incluir investigación que se centre en los replanteamientos de la agencia de los usuarios y sujetos receptores del diseño y la arquitectura y lo que deriva de este debate para el replanteamiento de las metodologías utilizadas en las disciplinas, así como los roles que están llamadas a cumplir en el proceso de intervenir los espacios, productos y experiencias de las personas.

  • Materialidades

    Esta línea temática busca incluir la investigación centrada en el desarrollo, la exploración y la experimentación alrededor de la materialidad en los procesos de construcción, producción y creación de proyectos arquitectónicos y diseño de productos.

Formatos

  • Resumen extendido (extended abstract)

    Los resúmenes extendidos pueden contener información sobre investigaciones o proyectos en curso o finalizados. Este formato debe tener entre 1.500 y 2.000 palabras, sin contar el resumen, las referencias y pies de imágenes. Los autores deberán abordar uno de los subtemas, demostrando un alto grado de conocimiento académico o relevancia práctica. Los resúmenes extendidos deben articular claramente el tema de la investigación, proporcionar una síntesis concisa del contexto de la investigación, describir los métodos utilizados para llevar a cabo la investigación, presentar los resultados de la investigación y resumir la contribución al campo.

  • Pictoriales

    Los pictoriales son artículos en los que los componentes visuales (por ejemplo, diagramas, bocetos, ilustraciones, representaciones, fotografías, fotografías comentadas y collages) desempeñan un papel fundamental en la transmisión de ideas y aportaciones de investigación, además del texto que los acompaña. Los pictoriales aprovechan el poder de la comunicación visual con el uso eficaz de lenguajes visuales e imágenes de alta calidad. Pueden tener un carácter práctico, teórico o ambos.

Detalles de envío

Todos los envíos se procesan a través de la plataforma de envío de Pabellón.

La convocatoria está abierta a cualquier persona que quiera aplicar y es gratuita. Quienes resulten seleccionados deberán pagar el costo de inscripción del evento para presentar su trabajo. Estos proyectos seleccionados serán publicados en los proceedings del evento.

Consulte los requisitos completos de presentación de este formato en el documento adjunto a continuación:

Guía de envío

Evaluación académica

Cada envío será revisado en un proceso de revisión de pares anónimo (double blinded). Para ello, es muy importante que los envíos NO contengan ningún elemento que pueda revelar la identidad de los autores (nombres de los autores, afiliaciones y agradecimientos). Además, cualquier referencia a un trabajo del propio autor debe hacerse como si el trabajo perteneciera a otra persona.

El Comité Científico seleccionará a partir de las evaluaciones de pares, los trabajos (resúmenes extendidos y pictoriales) que constituirán ponencias. Estas serán presentadas oralmente en el evento en algunas de las mesas de discusión de cada eje temático y publicadas digitalmente en los Proceedings. Adicionalmente, el Comité Científico propondrá entre 1 y 4 ponencias por eje temático para convertirse en artículos de 4.000 a 5.000 palabras que constituirán el libro de PABELLÓN PRESENTAR 2023 en versión impresa, editado por Ediciones Uniandes y la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes.

Comité del formato

Haz parte de Pabellón

Envía tu proyecto para participar como autor y ser parte de esta edición. Si no vas a enviar un proyecto, también puedes registrar tus datos para conocer a tiempo todo lo que necesitas saber de Pabellón 2026.

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Preguntas frecuentes

  • ¿Qué es Pabellón?

    Pabellón es una conferencia internacional de tres días que tendrá lugar en Bogotá, Colombia. Contará con keynotes reconocidos, visitas guiadas a estudios de arquitectura, diseño y arte, performances, sesiones paralelas de paneles de discusión, exposiciones, y workshops. Adicionalmente Pabellón tendrá eventos sociales y culturales para favorecer la integración de la audiencia y la discusión en temas de arquitectura y diseño. 

  • ¿Quiénes pueden participar en Pabellón?

    Pabellón está dirigido a diseñadores, arquitectos, artistas, académicos de estas disciplinas y representantes de la industria. 

  • ¿Cuándo sucederá Pabellón?

    Del 5 al 6 de octubre: Actividades pre-conferencia.

    Del 7 al 9 de octubre: Conferencia. 

  • ¿En qué idioma será Pabellón?

    Los idiomas oficiales de Pabellón serán inglés y español. Los proyectos podrán ser presentados en cualquiera de estos dos idiomas. 

  • ¿Tiene costo la inscripción?

    Postular proyectos al Open Call es gratuito. Los proyectos que resulten seleccionados y participen en la conferencia, deberán pagar el costo de inscripción del evento.

  • No sé a qué categoría aplicar.

    Las categorías de Pabellón son:

    • Exhibir:
    • Piezas gráficas
    • Piezas interactivas
    • Piezas audiovisuales
    • Objetos
    • Performar:
    • Acciones situadas
    • Acciones performadas
    • Transmediar
    • Presentar:
    • Resumenes extendidos
    • Pictoriales

    Si tienes una serie gráfica, un video mapping, maquetas arquitectónicas, modelos tridimensionales, una pieza de moda, experiencias de realidad virtual o un proyecto similar, puedes aplicar a la categoría Exhibir.

    Si tu proyecto es un fashion show, un flashmob, una presentación teatral, un show de magia, una demostración tecnológica, una acción situada, una intervención urbana, un falso festival, una propuesta escenográfica, una pieza de danza, una coreografía narrada, utilería, vestuario en acción o similar, puedes aplicar a la categoría Performar.

    Si tu proyecto tiene un componente narrativo y combina distintos formatos, puedes aplicar a la categoría Transmediar.

    Si tu proyecto está relacionado con alguna de las siguientes líneas temáticas: comunidades y hábitats resilientes, espacialidades digitales, construcción y cuestionamiento del conocimiento, agencia y descentralización, o materialidades, puedes aplicar a la categoría Presentar.

    *Durante el Open Call, un mismo proyecto puede aplicar a más de una categoría. En la etapa de revisión, los chairs de cada categoría se encargarán de asignar la propuesta a la categoría que mejor responda al proyecto.

  • ¿Se puede aplicar en colectivo?

    Sí, no existe límite de autores por proyecto.  

  • ¿Qué pasa si mi proyecto está en proceso o si ya fue publicado?

    Las cuatro categorías de Pabellón aceptan proyectos en proceso o que ya hayan sido publicados.

  • ¿Se puede aplicar con más de un proyecto?

    Si. En el caso de la categoría Exhibir, se debe tener en cuenta que si la propuesta involucra colecciones o series, se podrán enviar hasta cinco piezas por formato.

  • Si mi proyecto fue aceptado, ¿puedo participar de manera virtual en la conferencia?

    Es necesario estar presencialmente en la conferencia. Si es un proyecto en colectivo, al menos uno (1) de los autores debe estar estar presente en Pabellón.

  • ¿Cuándo sabré si mi propuesta fue aceptada?

    La notificación de aceptación será enviada el 20 de junio.

  • ¿Todos los proyectos aceptados serán publicados en los proceedings del evento?

    Todos los proyectos que se presenten en la conferencia, serán publicados en los proceedings.

  • ¿Los proceedings del evento serán indexados?

    Los proceedings de Pabellón tendrán ISBN y DOI. Adicionalmente, algunos trabajos serán seleccionados para ser publicados en una edición especial de Dearq, revista indexada en Scopus.

  • ¿Este es un evento sin ánimo de lucro?

    Sí. Pabellón 2026 es un evento sin ánimo de lucro, concebido como una plataforma académica y cultural para la reflexión, el intercambio de ideas y la divulgación del conocimiento.

  • ¿Con quién puedo ponerme en contacto para obtener información más específica?

    Por favor ponte en contacto con pabellon@uniandes.edu.co

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