Pabellón

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Aprender, (des)aprender y (re)aprender

Octubre7-9Bogotá CO

Pabellón es un evento internacional con sede en Bogotá, Colombia, que navega a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas. El evento estará abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte, las humanidades y la creación, que quiera transitar durante 3 días entre exposiciones, conferencias por keynotes nacionales e internacionales, ponencias, performances y actividades que buscan fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas.

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Conferencias únicas con mentes brillantes

Cada día tendremos conferencias transformadoras con keynotes destacados a nivel mundial que impulsan con su trabajo nuevas formas de pensar y crear en el campo del diseño, arquitectura, artes, música y humanidades.

keynotes 2026

keynote Speaker

Ela Minus

Artista y productora colombiana de música electrónica, primera latinoamericana en firmar con el sello británico Domino Records. Se ha presentado en escenarios como Coachella, Festival Estéreo Picnic, Primavera Sound, entre otros. Todo en su música (composición, producción, diseño de sonido) pasa por sus manos. En una búsqueda constante por ser mejor música y mantenerse conectada con los sonidos que le dan vueltas constantemente en su cabeza, Ela encontró en los secuenciadores, los sintetizadores y en las máquinas, su libertad.

keynote Speaker

Andy Rahman

Fundador del estudio Andyrahman Architect, con sede en Sidoarjo, Indonesia. Su práctica explora la artesanía local y los materiales del archipiélago nusantara como punto de partida para una arquitectura que él describe como “un camino de regreso”: una búsqueda espiritual y formal que crece desde el diálogo directo con los artesanos en obra. Sus proyectos han sido reconocidos con múltiples premios del Instituto de Arquitectos de Indonesia (IAI).

keynote Speaker

Jonathan Torres

Artista de nuevos medios que trabaja en la intersección entre lo orgánico y lo sintético. Desde 2015 ha desarrollado investigación y práctica en diseño de prótesis, biomímesis y prototipado híbrido, manual y digital, con materiales de desecho y orgánicos como materia prima. Coordina el Laboratorio de Prototipado Híbrido de la UCR y ha enseñado en escuelas de ingeniería, arquitectura, artes plásticas y biología. Su trabajo artístico actual cuestiona las construcciones simbólicas del capitalismo a través de la muerte de las máquinas y los bordes difusos entre lo vivo y lo fabricado.

keynote Speaker

Esteban Cortázar

Diseñador colombiano radicado en París. Esteban Cortázar creció entre continentes y subculturas y se formó en South Beach en los años noventa, donde figuras como Gianni Versace y Todd Oldham lo influenciaron desde los 13 años. A los 18 se convirtió en el diseñador más joven en presentar en la Semana de la Moda de Nueva York. En 2007 llegó a París para dirigir la Maison Emanuel Ungaro, y en 2014 fue pionero en acortar el ciclo entre pasarela y entrega en tienda sin sacrificar el proceso artesanal de sus colecciones. Su trabajo se articula alrededor de la tensión entre el cuerpo restringido y el cuerpo en movimiento libre. Vogue lo ha descrito como “the most uninhibited designer showing in Paris”.

keynote Speaker

David Graham Burnett

Historiador y teórico de la ciencia. Es profesor en Princeton University y director de Strother School of Radical Attention en Brooklyn. Nació en Francia y se formó en Cambridge. Ha enseñado en Yale, Columbia y The New School. Su trabajo aborda las relaciones entre naturaleza, política y tecnología entre los siglos XVII y XX. Integra investigación académica, edición cultural y práctica artística especulativa.

keynote Speaker

Leyla Cárdenas

Como artista, el trabajo de Leyla Cárdenas indaga sobre la ruina arquitectónica, la ciudad y el paisaje como índices de transformación social, pérdida y memoria histórica. Partiendo de la descomposición del tejido físico y emocional de los espacios intervenidos, trabaja con archivos y vestigios como material para instalaciones de sitio específico informadas por la historia, la arquitectura y la arqueología. En la última década su práctica se ha concentrado en los textiles destejidos, buscando materialidades evanescentes y esculturas que son más huella que objeto. Ha participado en bienales como las de Cuenca, Lyon y la Trienal Textil de Hangzhou, y ha presentado su trabajo en el Palais de Tokyo, el Banco de la República y los museos LACMA, OCMA y MFAH.